|
Filiz Ali (kurucu-yönetici)
Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi kurucusu ve yöneticisi olan Filiz Ali, İstanbul'da doğdu. Ankara Devlet Konservatuarı Yüksek Piyano Bölümünü bitirdikten sonra Fulbright bursu ile ABD'ye gitti. New England Conservatory (Boston) ve Mannes College of Music'te (New York) eğitimini tamamladı. 1985-86 yıllarında Londra Üniversitesi King's College’in Müzikoloji Bölümü'nden Yüksek Lisans derecesi aldı. Ankara Devlet Konservatuarı'nda piyano ve eşlik öğretmeni (1962-65), İstanbul Şehir Operası ve İstanbul Devlet Operası'nda korrepetitör (1965-72), Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nda piyano ve eşlik öğretmeni (1972-85) olarak çalışan Prof. Filiz Ali, 1987 yılında Müzikoloji Bölümü'ne geçti. 1990 yılından 2005 yılına kadar kurumda Müzikoloji Bölümü Başkanı olarak görev yaptı.
1989-92 yılları arasında Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nun Genel Sanat Yönetmenliğini yapan Prof. Ali aynı zamanda Uluslararası Eskişehir Festivali'nin de müzik danışmanlığını sürdürmektedir.
1962-1985 yılları arasında TRT Ankara ve Istanbul radyolarında ve 1985-86 yılları arasında Londra’daki BBC Türkiye departmanında müzik programı yapımcılığı da yapan Filiz Ali, Cumhuriyet, Hürriyet, Yeni Yüzyıl, Radikal ve Milliyet gibi günlük gazetelerde ve Esquire, Marie-Claire, Vizyon, YK Kitaplık, Müzikoloji Dergisi gibi dergilerde müzik yazarlığı yaptı. 2002 yılından 2004 yılına kadar Açık Radyo'da Kıvılcım Yıldız ile birlikte "Katalog" adlı müzik programını hazırlayıp sundu. Balkan Müzik Forum'unun kurucularından olan Filiz Ali, 2003 Ekim ayında Uruguay'ın başkenti Montevideo'da toplanan Unesco Uluslararası Müzik Konseyi'ne Türkiye temsilcisi olarak katıldı. 2005’den bu yana European Music Council (Avrupa Müzik Konseyi) Türkiye temsilciliğini sürdürmektedir. Filiz Ali'nin basılmış Sabahattin Ali, Müzik ve Müziğimizin Sorunları, Dünyadan ve Türkiyeden Müzisyen Portreleri, “Filiz Hiç Üzülmesin…”, Cemal Reşit Rey’e Armağan, Ferhunde Erkin/Tuşlar Arasında, Elektronik Müziğin Öncüsü Bülent Arel, Mitos Diyarında Çağdaş bir Müzik Odağı: Ayvalık’tan bir Masterclass Öyküsü başlıklı sekiz kitabı bulunmaktadır. Filiz Ali, ayrıca 1995 yılında Fransa Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı tarafından kendisine sunulan Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres madalyası sahibidir. |
İlke Boran (Akademi Genel Sekreteri)
İlke Boran 1972'de Roma'da doğdu. İlköğrenimine 1978 yılında Paris'te Ecole Chernovise'de başladı. Paris'te üç yıl kaldıktan sonra, 1981'de Türkiye'ye döndü ve ilkokulu burada tamamladıktan sonra, Ankara'daki Fransız lisesi Lycée Charles de Gaulle'da eğitimine devam etti. Lise yıllarında özel ders alarak piyano eğitimine başladı. Liseden Mezun olduktan sonra, 1992 yılında, İstanbul'da Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nın Müzikoloji bölümüne kabul edildi. 1996 yılında mezun olarak aynı yıl Müzikoloji Bölümü'nün yüksek lisans programına kabul edildi. 1998 yılının Haziran ayında Paris’te IRCAM’ın (Institu de Recherches Acoustique Musique) düzenlediği Yaz Akademisi’ne katıldı. 1998 yılında MSÜ Devlet Konservatuvarı'nda Müzik Tarihi dersleri vermeye başlayan İlke Boran 1999 yılının Temmuz ayında Müzikoloji bölümünün Yüksek Lisans devresinden Prof. Filiz Ali danışmanlığında mezun oldu. Aynı yıl, Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın Müzikoloji bölümüne Araştırma Görevlisi olarak kabul edildi. 2000 yılında, aynı kurumun Müzikoloji Bölümünde Doktora programına kabul edildi. 1995-2004 yılları arasında 94.9 Açık Radyo’da haftalık klasik müzik programları hazırladı ve sundu. 1998-2000 tarihleri arasında Radikal Gazetesinde müzik yazıları yazdı. 2004 yılından itibaren Osmanlı Bankası Müzesi’nde Müzik söyleşileri düzenledi. 2005 yılından bu yana Beşiktaş Belediyesi Kültür Sanat Platformu’nda Müzik danışmanlığı yapmaktadır. 2007 yılında Doktora tezi kabul edildi. Şubat 2007 yılında Kıvılcım Yıldız Şenürkmez ile birlikte yazdığı “Kültürel Tarih ışığında Çoksesli Batı Müziği” başlıklı müzik tarihi kitabı Yapı Kredi Yayınları tarafından basıldı. İlke Boran halen Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda müzik tarihi dersler vermekte ve akademik çalışmalarını sürdürmektedir. |
|
| |
Masterclass
Öğretmenler |
 Lukas
David (keman)
Ünlü Avusturyali besteci Johann Nepomuk David'in oğlu olan Lukas
David, Leipzig Konservatuarında ve Salzburg Mozarteum'da Nathan
Milstein ve Tibor Varga ile keman öğrenimi gördü. 1959'da Viyana
Yüksek Müzik Okulunda keman dersleri vermeye başladı. 1966'da Detmold
Kuzeybati Almanya Müzik Akademisi Keman Profesörlüğüne atandı.
1956'dan beri solist ve oda müziği sanatçısı olarak bütün Avrupa
ülkeleri, Yakin Doğu ülkeleri, Birleşik Amerika, Güney Amerika ve
Güney Afrika'da konserler verdi, orkestralar yönetti. Deutschegrammophon,
Electrola ve Supraphon plak firmalari ile çok sayıda plak yapan
Prof. David, Klasik ve Romantik dönemlerin tüm eserlerini repertuarında
bulundurmakta, ayrıca çağdas müziğe özel ilgi göstererek, kendisi
için bestelenmiş pek çok yeni eserin dünyada ilk çalınışlarını gerçekleıtirmektedir.
|
 Bohuslav Matousek (keman)
1949 yılında doğan Bohuslav Matousek çağdaş Çek keman ekolünün önemli temsilcilerinden biridir. 1967-1972 yılları arasında Prag Müzik Akademisi’nde Jaroslav Pekelsky ve Vaclav Snitil ile birlikte çalştı. 1969 yılında Arthur Grumiaux’nun Zürih’teki masterclas’ına katıldı. Bu kursun sonucunda Nathan Milstein ile çalışma hakkı kazandı. 1970 yılında Tibor arga Uluslararası Keman Yarışmasının özel jüri ödülünü ve İsviçre ödülünü kazandı. Bir yıl boyunca Lucerne’de Wolfgang Schneiderhan ile çalıştı. Matousek’in diğer büyük başarısı 1972’de Prag Uluslararası Bahar Yarışması’nda birincilik ödülü kazanması oldu.
Eğitimini tamamladıktan sonra, Bohuslav Matousek solistik kariyerine yoğunlaştı. 1977 yılında, Tokyo Yomiuri Nippon Senfoni Orkestrası’nın solist ve konsertmaiseterliği teklifini alarak Japonya’ya gitti. Orada Celibidache, Kurt Masur, Zubin Metha, Bernstein gibi çok sayıda uluslararası üne sahip şefler yönetiminde çalma imkanı buldu ve çok sayıda konçerto seslendirdi. 1980 yılında Japonya’dan döndükten sonra kariyerini Stamic Kuartet’in başkemancısı olarak sürdürdü ve 15 yıl boyunca bu toplulukla çok sayıda konser ve kayıt gerçekleştirdi. Stamic Kuartet 60 CD kaydı yaptı ve 2 adet Grand Prix du disc sahibi oldu.
Stamic Kuartet’ten ayrıldığı 1995 yılından bu yana, Matousek yeniden solistik kariyerine odaklandı ve repertuvarını erken barok dönemden çağdaş müziğe kadar genişletti. Oda müziği alanında on dönemlerde, piyanisti Petr Adamec ile konserler vermektedir. Ayrıca Antonin Dvorak Trio’nun üyesidir.
Bohuslav Matousek aynı zamanda,Çek Filarmoni Orkestrası’nın ve Prag Bahar Festivali’nin daimi konuğudur.
www.bohuslavmatousek.cz
|
 Vladimir Bukac (viyola)
Prag Konservatuarı ve Prag Yorumculuk Sanatları Akademisi’ni bitirdikten sonra öğrenimini Almanya’da Freiburg Hochschule für Musik’te tamamladı.
1990-1993 yılları arasında Japonya’da yaşarken hem solist hem de oda müziği sanatçısı olarak Japonya, Avustralya ve Yeni Zelanda’da pek çok başarılı konserde yer aldı. 1993 yılından bu yana Talich Dörtlüsü’nün viyola üyesi olan Bukac, viyola solisti olarak da sayısız konser vermektedir.
Max Reger’in Solo Viyola için Suit’ lerinin tümünün CD (Calliope) kayıtlarını yapan Vladimir Bukac, 2002 Ekim ayından bu yana Almanya, Dresden, Carl Maria von Weber Müzik Üniversitesi viyola profesörü olarak görev yapmaktadır.
Bukac, 1740 yapımı bir Lorenzo Guadagnini viyola çalmaktadır.http://www.talichquartet.cz |
 Peter Bruns (viyolonsel)
Peter Bruns Berlin’de doğdu. Berlin, Hanns Eisler Müzik Yüksek Okulu’nda Prof. Peter Vogler ile viyolonsel çalıştı. Heinrich Schiff ve Siegfried Palm gibi büyük viyolonsel ustalarıyla uzmanlık kurslarını tamamladıktan sonra 22 yaşında Berlin Senfoni Orkestrası’nın viyolonsel grup şefliğine atandı. Üç yıl sonra da Dresden Staatskapelle gibi çok önemli bir orkestranın viyolonsel grup şefliğine getirildi. 1989-1992 yılları arasında Bayreuth Festival Orkestrasının birinci solo viyolonselisti idi.
Peter Bruns 1998 yılında Dresden Staatskapelle Orkestrasındaki pozisyonunu bırakıp, çok prestijli bir müzik okulu olan Dresden Müzik Yüksek Okulu Viyolonsel Profesörlügüne getirildi.
Prof. Bruns, solist ve oda müziği sanatçısı olarak Avrupa, Asya, Güney ve Kuzey Amerika ülkeleri ile İsrail’de Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Hans Vonk, Manuel Fischer-Dieskau, Arvid Janssons gibi önemli orkestra şefleriyle; Leipzig Gewandhaus, Berlin Konzerthaus, Milano La Salle Verdi, Berlin Filarmoni, Viyana Konzerthaus, Paris Les Halles, Tokyo Metropolitan Sanat Mekânı Salonu, Londra Wigmore Hall, New York Carnegie Hall ve Weill Hall gibi konser salonlarında sayısız konserler verdi.
1993 yılından bu yana Saksonya’daki Moritzburg Satosu Oda Müziği Festivalinin sanat yönetmenliğini yapan Prof. Bruns, her yaz Heinrich Schiff, Alban Berg Dörtlüsü, Charles Neidich, Scott St. John, Lara St. John gibi pek çok dünyaca ünlü müzisyenle işbirliği yapmakta.
Harmonia Mundi, Berlin Classics ve özellikle Opus 111 firmaları için kaydettiği CD’lerle uluslararası ün kazanan sanatçı, son olarak J.S. Bach’in solo viyolonsel için 6 Suite’inin CD kaydıinı yaptı. Amerika’da çıkan Early Music Review adlı dergide "Bu yılın, hatta belki de son on yılın en iyi CD’si ve yeni bir Casals ile karşi karşıyayız..." deniyor.
Prof. Bruns, gerçekten de Venedikli çalgı yapımcısı Carlo Tononi’nin vaktiyle Pablo Casals’a ait olan 1730 yapımı viyolonselini çalıyor. |
 Çiğdem İyicil (keman)
Çigdem Yonat-Iyicil 1958'de Istanbul'da dogdu. Keman çalismalarina
Tahir Serenay ile basladi. Istanbul Belediye Konservatuari'nda Ekrem
Zeki Ün, Gönül Gökdogan ve Erdogan Saydam'in ögrencisi oldu. Bogaziçi
Üniversitesi'ni ve Belediye Konservatuari'ni ayni yil bitiren Yonat,
1980'de Detmold Devlet Yüksek Müzik Akademisi'ne girdi. Burada Prof.
Lukas David ile çalisti. Ayni zamanda Tibor Varga Oda Orkestrasi'nin
devamli üyesi oldu. 1984 yilinda Akademi'yi pekiyi derece ile bitirerek
Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuari'nda ögretim görevlisi
olarak çalismaya basladi. Daha sonra Portekiz Kültür Bakanligi'nin
daveti üzerine Prof. Tibor Varga ile birlikte Lizbon'da yeni kurulmakta
olan Konservatuar için çalisti. Türkiye'ye döndükten sonra sinav
ile doçent oldu. Halen Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuari'nda
ögretim üyesi olan Yonat, Türkiye, Almanya, Isviçre ve Portekiz'de
çesitli resitaller, orkestra esliginde konserler vermis, radyo ve
TV kayitlari yapmistir. |
 İdil Biret (Piyano)
İdil Biret, 1986 yılında, Beethoven’ın dokuz senfonisinin Liszt tarafından yapılan uyarlamalarını, art arda 3 konserde seslendirdi.
1992 yılında Chopin’in tüm eserlerini içerin 15 CD’lik bir seriyi Naxos firmasıyla kayda aldı.
Bu kayıt 1995 yılında Varşova’da gerçekleştirilen “Chopin Diskleri Büyük Ödülü” çerçevesinde, İdil Biret’e jüri özel ödülünü kazandırdı.
Sanatçı daha sonra Brahms (1997, 12 CD) ve Rachmaninoff’un (2000, 10 CD) tüm piyano yapıtlarını külliyat halinde kaydederek romantik piyano edebiyatı literatürüne kendi damgasını vurdu.
1995 yılında Boulez’in 3 piyano sonatı için yaptığı kayıt Paris’te her yıl düzenlenen “Altın Diyapazon” ödülünü kazandı ve “Le Monde” gazetesi bu diski yılın en iyi kaydı seçti.
1997’de Brahms’ın ölümünün yüzüncü yılı nedeniyle, bestecinin piyano eserlerinin tamamını Almanya’da 5 resitalde icra etti. Ayrıca bir konserde Brahms’ın iki konçertosunu birden çalarak bunu yapabilmiş çok az sayıda piyanistin arasına girdi.
1998 yılında, Beethoven’in 5 piyano konçertosunu 3 günlük konser dizisinde art arda seslendirdi. Biret, ayrıca 7 günlük bir konser dizisinde Beethoven'in tüm piyano sonatlarını art arda çaldı. Şu anda bu sonatları kaydetmekte olan piyanist, bu projesiyle dünyada Beethoven’in piyano için yazdığı sonat, konçerto ve senfoni uyarlamalarının tamamını seslendiren tek piyanist unvanına erişmektedir.
Sanatçı son olarak 2002 yılında da György Ligeti’nin piyano etüdlerinin kaydını yaptı. Olağanüstü bir hafıza, mükemmel bir teknik ve yorumlama gücüne sahip olarak nitelendirilen Biret dünyanın en geniş repertuvarlı piyanisti unvanını taşımakta. Sanatçı şu anda Brahms’ın senfonilerinin piyano uyarlamalarını yazmakta. Kendi etüdlerini de bestelemiş olan ve bir süre sonra gün ışığına çıkartacağını söyleyen Biret, 70’i aşkın LP/CD’si ve bunların 2 milyon’a yakın satış rakamıyla klasik müzik dünyasının en çok sevilen ve aranan yorumcularından biri. |
Önceki Seneler
Öğretmenler |
 Suna Kan (keman)
Devlet Sanatçısı Suna Kan Adana'da doğdu. Beş yaşında keman çalmaya
başladı. Ankara'da Gerhardt, Albayrak, Back ve Licco Amar'la çalıştı.
Dokuz yaşında halk önündeki verdiği ilk konserinde Mozart'in La
majör ve Viotti'nin la minör keman konçertolarını çaldı. 1949'da
Türkiye Büyük Millet Meclisi'nin çıkardığı bir yasa ile Fransa'ya
gönderildi. Paris Konservatuarında Gabriel Bouillon ile çalışan
Kan, burayı 1952 yılında birincilikle bitirdi. 1954'de Cenevre keman
yarışmasında birincilik ödülü, 1955 Viotti keman yarışmasında birincilik
ödülü, 1956 Münih keman yarışmasında ikincilik ödülü, 1957 Marguerite
Long / Jacques Thibaud yarışmasında Paris şehri ödülünü kazandı.
Londra Senfoni, Los Angeles Filarmoni, Bamberg Senfoni, Moskova
Senfoni, ORTF Ulusal Orkestraları ile ve Istvan Kertesz, Gotthold
E. Lessing, Otto Matzerath, Zubin Mehta, Iwaki, Hans Rosbaud, Arthur
Fiedler, Walter Susskind, Louis Frémeaux ve George Sebastian gibi
orkestra şefleriyle konserler verdi. Menuhin, Fournier, Navarra
ve Frederick Riddle gibi solistlerle ikili konçertolar yorumladı.
Avusturya, Belçika, Çin, İngiltere, Etiyopya, Fransa, Almanya,
Hollanda, Macaristan, İran, İtalya, Kenya, Norveç, Romanya, İspanya,
İsveç, Kanada, Japonya, İsviçre, Birleşik Arap Cumhuriyeti ve Sovyetler
Birliği'nde sayısız konserler verdi. 1974-75 konser mevsiminde basarılı
bir Güney Amerika turnesi yaptı.
Fransız Hükûmeti tarafından "Chevalier dans l'ordre National de
Mérité" nişanı ile ödüllendirildi.
1977-1986 yılları arasinda kurucularından biri olduğu TRT Ankara
Oda Orkestrası başkemancılığını ve solistliğini yaptı.
1986 yılından, yani Bilkent Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesinin
kuruluşundan bu yana önce beş yıl Yaz Okulunda ders veren Suna Kan
1989'dan beri aynı okulda Uzmanlık Kursları vermektedir. |
 Pierre Amoyal (keman)
Müzik dünyasında çok önemli bir isim olan Pierre Amoyal henüz 12 yaşındayken Paris Konservatuvarı’ndaki eğitimini birincilikle tamamlayıp efsanevi kemancı Jascha Heifetz ile çalışmak üzere Los Angeles’e gitti. Burada Heifetz ile dolu dolu beş yıl geçirdi ve çok sayıda oda müziği konseri verdi ve çelist Gregor Piatigorski ile kayıtlar gerçekleştirdi.
Amoyal 22 yaşında dünyaca ünlü şef Sir Georg Solti yönetiminde Paris Orkestrası ile kariyerine başladı ve ardınan Avrupa, ABD, Kanada, Meksika, Güney Amerika ve uzak doğunun büyük kentlerinde konserler verdi. Geçen 30 yılın en büyük şefleriyle birlikte çaldı: Karajan, Ozawa, Boulez, Maazel, Solti, Pretre, Sanderling, Roshdestvensky, Rattle, and Mung Whun Chung bu isimlerden yalnızca bazıları. Karayan yönetiminde Berlin Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışının ardından bu orkestra ile çok sayıda konser verdi. Bu konserler arasında Lorin Maazel yönetiminde, Dutilleux’nün Keman Konçertosu’nun ilk Almanya seslendirilişi de yer almaktadır. 1985 yılında Carnegie Hall’de resital kariyerini başlatan Pierre Amoyal bu alanda çok parlak övgüler topladı.
Amoyal, Paris Konservatuvarına atanan tüm zamanların en genç profesörü unvanını taşımaktadır. İsviçre’ye yerleşmesinden bu yana Lausanne Konservatuvarında eğitim vermektedir. |
 Maria Kliegel (Viyolonsel)
Dünyaca ünlü çellist Janos Starker’in öğrencisi olan Maria Kliegel, 1981 yılında Paris’te “Rostropoviç Yarışması” Birincilik Ödülünü kazandı. Mstislav Rostropoviç genç sanatçıyı kanatları altına alarak önce Fransız Ulusal Orkestrası ile solist olarak birkaç Fransa turnesi yapmasını sağladı, ardından da Washington’daki orkestrasına solist olarak davet etti.
Maria Kliegel, Rostropoviç’in desteğiyle başladığı solistik kariyerini, büyük bir başarıyla sürdürdüğü CD kayıtları ile de pekiştirdi. Londra Krallık Filarmoni Orkestrası ile yaptığı Dvorak ve Elgar çello konçertoları CD kaydı 1991 yılından bu yana en çok satanlar listesindeki yerini muhafaza ediyor.
Naxos firması için Beethoven, Brahms, Bloch, Bruch, Dvorak, Elgar, Gubaidulina, Schnittke, Haydn, Lalo, Saint-Saens, Schumann, Şostakoviç, Tavener, Çaykovski başka olmak üzere çello repertuarının bütün konçerto, sonat ve oda müziği eserlerini kaydeden Maria Kliegel’in CD satışları 1 milyon sayısını aşmış durumda.
2006’da yayınlanan Schott Master Class-Cello DVD ve Multimedia Kitap projesi kapsamında “Teknik, Fantezi ve Sanatsal İfade” başlıklarını irdeleyen sanatçı, çello repertuarının “tanınmış ve tanınmamış” tüm pasajlarını ameliyat masasına yatırıyor. Bu proje ile Kliegel Şubat 2007’de Düsseldorf’da “En İyi Alman Eğitim Software”i ödülü olan Digita ödülünü kazandı. Haziran 2007’de ise Berlin’de Avrupa Medya Ödülü Comenius EduMedia-Siegel ödülüne lâyık görüldü.
İnsan hakları konusunda da duyarlı olan Maria Kliegel 1997’de Wilhelm Kaiser Lindemann’ın çello ve vurmalı çalgılar için bestelediği Hommage a Nelson M. adlı Nelson Mandela’ya adanmış eserini çalarak uluslararası arenada adını duyurdu.
1981 yılından beri Köln Müzik Akademisi’nde profesör olan Maria Kliegel, 2001 yılında kemancı Ida Bieler ve piyanist Nina Tichman ile Xyrion Üçlüsü’nü kurdu. Maria Kliegel 1693 yapımı Ex Gendron lakaplı Stradivarius çello çalmaktadır.
|
 Leontina Vaduva (Soprano)
1964 yılında dünyaya gelen Romanyalı soprano Leontina Vaduva, Bükreş Konservatuarı’nda tamamladığı eğitiminin bitiminden sonra uluslararası kariyerine ilk kez 1987’de Toulouse Opera’sında şef Michel Plassons yönetiminde yorumladığı Massenet’nin Manon rolüyle adım attı.
Leontina Vaduva, bu tarihten sonra Manon rolünü Londra’da Covent Garden Operası’nda, Paris’te Opera Comique ve Bastille Operası’nda, Viyana Devlet Operası ve Milano La Scala’da defalarca yorumladı.
Fransa’nın İtalyan asıllı popüler Tenoru Roberto Alagna ile birlikte oynadıkları Gounod’nun Romeo ve Juliet, Puccini’nin La Boheme, Offenbach’ın Hoffmann’ın Masalları operalarının yorumlarının CD ve DVD kayıtları bugün en çok satanlar listelerinde yer alıyor.
1987 yılından bu yana Metropolitan, San Francisco, Los Angeles, Münih, Zürih, Cenevre, Hamburg, Brüksel, Barcelona, Buenos Aires operalarında Zubin Mehta, Kent Nagano, Charles Mackerras, Antonio Pappano gibi şeflerle sahneye çıktı. Natalie Dessay, Thomas Hampson, Samuel Ramey, Jose van Dam, Roberto Alagna, Maria Ewing, Luis Lima, Susan Graham, Placido Domingo gibi opera şarkıcıları ile Rigoletto, Carmen, Don Pasquale, Figaro’nun Düğünü, La Traviata, Poppea’nın Taş Giymesi, Faust, Falstaff gibi nice eserde sahneyi paylaştı.
|
 Claus Kanngiesser (Viyolonsel)
Almanya’nın Oldenburg kentinde doğdu. Hamburg’da Feuermann’ın öğrencisi Heinrich Schüchner’le New York’ta ise Zara Nelsova ile çalıştı. Gaspar Cassado, Pablo Casals, Yehudi Menuhin ve Rudolf Serkin ile sanatsal etkileşimleri oldu. 1967 yılında Almanya’nın en büyük ulusal ödülü olan Münich ARD yarışmasında birinci olduktan sonra, 1968’de New York Maurice Loeb ve 1970 Paris Unesco yarışmalarının da birincisi oldu. Kariyerine Yehudi Menuhin’le bitlikte Brahms ikili konçerto ile başladı. Bu dönemden itibaren Avrupa’nın önde gelen orkestralarıyla ve A. Dorati, M. Rossi, H. Schmidt-Isserstedt, St. Skrowaczewski, P. Dervaux, Sir Charles Groves gibi önemli şeflerle konserler verdi. Spoleto, Napoli, Marlboro, Berlin, Bonn ve Schleswig Holstein gibi kentlerin önde gelen festivallerine konuk olmaktadır. 1981-91 arasında Stuttgart Pianotrio grubunun çelisti, 1992-97 arasında Trio Paideia topluluğunun üyesi oldu.
Kanngiesser 1993-2001 yılları arasında Almanya’nın en eski oda müziği festivali “Hitzacker Yaz Müzik Günleri”nin sanat yönetmenliğini yaptı. 1971 yılında, en genç viyolonsel profesörü payesiyle, Maurice Gendron’un ardından Zaarbrücken Yüksek Müzik Okulunda viyolonsel profesörü oldu. 1987 yılından bu yana bu görevine Almanya’nın en önemli okullarından biri olan Köln Müzik Yüksek Okulunda devam etmektedir. 2002 yılından bu yana bu kurumun müdür yardımcılığını yürütmektedir. Kanngiesser’in öğrencileri solist, oda müziği ve orkestra müzisyeni olarak kariyerler yapmaktadır. Claus Kanngiesser solist, oda müziği müzisyeni, eğitimci, yönetici, jüri üyesi ve danışman olarak zengin bir müzik kariyerine sahiptir. |
 Mikhail Khomitzer (viyolonsel)
1935 yılında Ukrayna'da doğdu. Moskova Çaykovski Konservatuarında
Prof. Knusevitski'nin sınıfından mezun oldu. 1955'de Prag, Hanus
Wihan yarışmasında, 1963'de Budapeste, Pablo Casals yarışmasında
ve 1962'de Moskova, Çaykovski yarışmasında ödüller alan Khomitzer,
Sovyetler Birliği'nin en tanınmış çellistlerinden biridir. 1961
yılında Moskova Konservatuarında profesörlüğe başlayan Khomitzer,
halen Kudüs, Rubin Müzik ve Dans Akademisi ile Tel-Aviv Üniversitesi
Müzik Akademisinde çello profesörü olarak çalışmaktadır. 1978,1982,1986
ve 1990 yıllarında Çaykovski yarışmasında, 1986'da Cenevre çello
yarışmasında, 1986 ve 1991'de Hollanda, Scheveningen çello yarışmasında
jüri üyeliği yapmıştır. Avrupa ve Amerika'da tanınmış orkestra ve
şeflerle sayısız konser veren sanatçı David Oistrakh, Issakadze,
Richter, Nikolayeva, Davidoviç gibi büyük müzisyenlerle oda müziği
konserleri vermiştir. |
 Julian Milkis (klarinet)
Solo klarinetist ve oda müzigi sanatçisi olarak uluslar arasi ün kazanmis olan Julian Milkis, Avrupa, Amerika ve Uzak Dogu’daki en önemli müzik merkezlerinde konserler vermektedir.
Solo ve oda müzigi konserleri verdigi önemli merkezler arasinda Carnegie Hall, Lincoln Center (New York), Salle Pleyel (Paris), Hamburg Filarmoni Salonu, Moskova Konservatuari Büyük Salonu, St. Petersburg Filarmoni Büyük Salonu, Roy Thomson Salonu ve Ford Merkezi (Toronto) sayilabilir.
Julian Milkis, ayrica Toronto Senfoni Orkestrasi, Moskova Devlet Filarmoni Orkestrasi, Vivaldi Oda Orkestrasi, Hamburg Mozarteum, St. Petersburg Filarmoni Orkestrasi, Lyon Ulusal Orkestrasi, Fransiz Senfoni Orkestrasi gibi pek çok orkestra ile solist olarak konserler vermektedir.
Oda müzigi alaninda Valery Afanasiev, Yuri Bashmet, Gerard Caussé, Alexander Kniasev, Misha Maisky, Alexander Rudin gibi dünya çapinda müzisyenlerle isbirligi yapan Julian Milkis, Borodin Dörtlüsü, St. Petersburg Yayli Çalgilar Dörtlüsü gibi taninmis oda müzigi topluluklari ile konserler vermektedir. Uluslar arasi festivallerde verdigi konserlerin yani sira sanatçi, Birlesik Amerika, Kanada, Avrupa ve Uzak Doguda çok sayida radyo ve televizyon programina katilmaktadir.
1991 yilindan bu yana ünlü Rus piyanist Sviatoslav Richer’in Moskova’da düzenledigi, “Aralik Aksamlari” adli oda müzigi festivalinin devamli konugu olan Julian Milkis için Kancheli, Tishenko, Morawetz, Weinberg, Petrova gibi önemli çagdas besteciler klarinet eserleri bestelemektedirler.
Juilliard ve Manhattan müzik okullarinda burslu okuyan Julian Milkis ayni zamanda ünlü caz klarinetisti Benny Goodman’in tek ögrencisi.
Fransız “Buffet”
klarinetlerinin ilk Kuzey Amerika temsilcisi seçilen Milkis,
Kanada vatandaşı. 1987 yilindan bu yana Kanada, Birleşik Amerika,
Güney Kore, Taiwan, Fransa, Hırvatistan, Estonya, Rusya gibi
değişik ülkelerde uzmanlık kursları veren sanatçi 2003 yılından
bu yana Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi’nde ders vermek
üzere Türkiye'ye gelmektedir. |
 Vieri Bottazzini (flüt)
1970 yılında Milano'da doğdu. James Galway, Maxence Larrieu, Julius Baker gibi kendisini takdir eden hocalarla çalıştı. 1993 yılında Milano'da Raffaele Trevisani ile çalıştığı "G.Verdi" Konservatuarından onurla mezun oldu. 1994 yılında Cenevre Konservatuarında Maxence Larrieu'sun sınıfına girmeye hak hazandı ve buradan 1996 yılında Virtuozite Birincilik ödülü'yle mezun oldu. La Scala' nın baş flütçüsü Glauco Cambursano ile birlikte çalışması için burs kazandı ve onunla orkestra repertuarını geliştirdi.
Ulusal ve uluslarası yarışmaları kazandıktan sonra solo kariyerine başladı; solist ve oda müzikçisi olarak pek çok konser gerçekleştirdi. Philippe Gaubert'in bütün sonatlarının, G. Sammartini 6 sonatlarının Op. 1/II, A. Vivaldi'nin Op. 10 No. 1 Flüt konçerosunun, ve "Virtuoso" Cd kayıtlarını gerçekleştirdi.
Değişik oda muziği gruplarıyla çalıştıktan sonra 2001 yılında Vieri Bottazzini Toscano dörtlüsünün ve 2002 yılında The Ensemble oda muziği toplusunun kurucu üyesi oldu.
İtalya ve yurtdışında birçok orkestrayla birlikte Baş Flüt Sanatçısı olarak görev yaptı. Maleziya Filarmoni Orkestrasının kuruluşunda dünya çapında yapılan yarışmayı kazanarak bu orkestranın Baş Flüt olarak kurucu üyelerinden biri oldu. Orkestra kariyeri sırasında Sir Neville Marriner, Sir Yehudi Menuhin, Kees Bakels ve Eugene Kohn gibi şeflerle birlikte çalıştı. Sanatçı 1999 yılında Akbank Oda Orkestrasının Baş Flüt Sanatçısı oldu ve ardından 2002 yılında Istanbul Devlet Senfoni Orkestrasınyla Baş Flüt Sanatçısı olarak çalıştı.
Sahne aktivetelerinin yanında, Italya, ABD, Ingiltere, Malezyada master kurslar düzenledi ve 1993'den 1998'e kadar İtalya'nın birçok okullarında hocalık yaparak eğitimciliğini de geliştirdi. 1998 yılında Commonwealth Gençlik Orkestrasında flüt oğretmenliği yaptı. 2000 yılından beri Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nda Flüt oğretmenliğini yürütmektedir.
Vieri Bottazzini halen NFA ABD Flüt Vakfı, Ayvalık Uluslarası Müzik Akademisi, Stratford-upon-Avon Uluslarası Flüt Festivali, Birmingham Flüt Festivali, Mexico Flüt Festivali gibi pek çok uluslarası festivale ve akademilere davet edilmektedir; ayrıca birçok önemli uluslarası yarışmalarda jüri üyeliği de yapmaktadır.
www.vieribottazzini.com |
 Tatjana Masurenko (viola)
Tacikistan'da dünyaya gelen Tatjana Masurenko, altı yaşında keman,
on bir yaşında da viola çalmaya başladı. St. Petersburg'da önce
Üstün Yetenekli Çocuklar Özel Okulunu, ardından da Devlet Müzik
Akademisini bitirdikten sonra Almanya'ya giderek A. Ludewig ve Kim
Kashkashian ve Nabuko Imai ile çalıştı. Detmold Yüksek Müzik Okulu'undan
Yorumculuk Diploması alan Tatjana Masurenko, İngiltere'de "Lionel
Tertiss", Moskova'da "Juri Bashmet" ve Almanya'da Markneukirchen
viola yarışmalarını kazandı. 1994'den beri Hannover Kuzey Almanya
Radyosu Filarmoni Orkestrasının birinci violacısı olarak çalışan
Masurenko, Boris Pergamenschikov, Lars Vogt, Christian Tetzlaff,
Antje Weithaas, Isabelle van Keulen, Nina Kagan gibi müzisyenlerle
oda müziği çalışmaları yapıyor, ABD, Almanya, İngiltere ve Rusya'daki
pek çok oda müziği festivaline katılıyor. 2000 yılının başında Leipzig
Yüksek Müzik Okulu viola profesörlüğüne atanan sanatçı pek çok çağdaş
eserin de ilk çalınışlarını gerçekleştirdi. |
 Şirin Pancaroğlu (arp)
Ankara'da doğan Şirin Pancaroğlu, müziğe küçük yaşta evdeki piyano
ile başladı. Kısa bir süre ders aldıktan sonra kendi kendine piyano
çalmayı öğretti. İlkokul döneminin bu zevkli oyunu daha sonraları
Sevin Berk'den aldığı ilk arp derslerinde gerçek bir sevgiye dönüşüp,
onu, 1980'de İstanbul'da başlayan uzun bir müzik yolculuğunun içine
çekti. 1987'de Cenevre Konservatuarı'ndan lisansını aldıktan sonra
eğitimini ABD'de Indiana Üniversitesi Müzik Fakültesi'nde aynı zamanda
asistanlığını yaptığı ünlü arpçı ve pedagog Susann McDonald ile
sürdürdü; 1992'de Master derecesi aldı. 1992-96 dönemini Washington'da,
1996-98 döneminiyse İstanbul'da geçirdi. 1996'da "A String of Longing"
adı altında çıkan ilk albümü, 1998'de Türkiye'de "Hasret Bağı" başlığı
altında yayınlandı (Kalan). Bu ilkde belirli bir odak noktası olmaksızın,
amacı salt arbın çok renkli dilini kendi alımlamasından yansıtmaktı.
Oda müziği alanında çeşitli çalışmaları olan Pancaroğlu, 1992'de
kemancı Ignaze Jang ile birlikte bir ikili oluşturmuş; ikili, şimdiye
kadar bir arada düşünülmemiş çalgıların ortak dağarcığını özellikle
kendileri için bestelenen yapıtlarla geliştirmiştir. Bu çalışmaların
sonucu olarak gerçekleştirdikleri "Kuyruklu Yıldız Altynda" başlıklı
albüm Haziran 2000'de Doublemoon Records etiketiyle çıkmıştır. Pancaroğlu
solist kariyerini yaklaşık bir yıldır İstanbul ekseninde sürdürmekte
ve Yıldız Teknik Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. |
 Mariana
Sirbu (keman)
Romanya'da
doğan Mariana Sirbu ilk müzik derslerini anne ve babasından aldı.
Bükreş Ulusal Konservatuarı'nı bitirdikten sonra Romanya'da "George
Enescu", Londra'da "Karl Flesh", Barcelona'da "Maria
Canals" ve Floransa'da "Vittorio Gui" keman yarışmalarında
birincilik ödülleri kazandı.
Mariana Sirbu çok hareketli konser kariyerinde Berlin Filarmoni
Salonu, Sydney Operası, Viyana-Musikverein, Amsterdam-Concergebouw,
Buenos Aires-Teatro Colon, New York-Carnegie Hall ve Lincoln Center,
Milano-La Scala Tiyatrosu, Tokyo-Suntory Hall gibi dünyanın belli
başlı müzik merkezlerinde solist olarak konserler verdi.
1985 yılında İtalyan piyanist Bruno Canino ve çellist Rocco Filippini
ile kurduğu "Trio di Milano" ile Avrupa, Kuzey ve Güney
Amerika ve Avustralya'nın tüm önemli kentlerinde konserler vermeyi
sürdürüyor.
Mariana Sirbu, 1992 ile 2003 tarihleri arasında dünyaca ünlü "I
Musici" topluluğunun keman solisti ve yöneticisi olarak dünyayı
dolaştı ve Philips firması için sayısız CD kaydı yaptı.
2003'den bu yana İrlanda Oda Orkestrası'nın keman solisti ve devamlı
konuk şefi olarak bütün dünyayı dolaşıyor ve 1994'de kurduğu "Quartetto
Stradivari" ile Uluslararası Müzik Festivallerine katılıyor.
Mariana Sirbu, efsanevi Rus keman virtüozu David Oistrakh'ın tüm
kariyeri boyunca kullandığı "Conte di Fontana" lakaplı
Stradivarius keman ile veriyor konserlerini.
2002 yılında Leipzig - Felix Mendelssohn Bartoldy Yüksek Müzik
Okulu'na keman profesörü olarak atanan Mariana Sirbu, aynı zamanda
Bükreş'teki "George Enescu", Floransa'daki "Vittorio
Gui" keman yarışmalarının, Fransa'daki Evian ve Bordeaux "Uluslararası
Yaylı Çalgılar" yarışmalarının jüri üyesi.
Philips, Decca ve Harmonia Mundi markaları için yaptığı CD kayıtları
arasında Locatelli'nin "L'Arte del Violino" başlıklı keman
konçertoları, Vivaldi'nin "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invezione"
başlıklı 12 keman konçertosu, Trio di Milano ile yaptığı Beethoven'in
"Üçlü Konçertosu" ve Mendelssohn'nun "Piyanolu Üçlüleri" eleştirmenlerin övgüsünü kazanmış kayıtlar. |
 Jan Talich (keman)
1964 yılında Talich Yaylılar Dörtlüsü’nü kuran Jan Talich’in oğlu ve Çek Filarmoni Orkestrası’nın unutulmaz şefi Vaslav Talich’in yeğeni olan Jan Talich, 1997 yılında babasının yerine geçerek Talich Dörtlüsü’nün birinci kemancısı oldu.
Oğul Jan Talich, Prag Konservatuarı ve Prag Yorumculuk Sanatları Akademisini bitirdikten sonra Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere’de çalışmalarını devam ettirdi. Zagreb Keman Yarışması’nda birincilik ödülü kazandıktan sonra Avrupa’da keman solisti ve oda müziği yorumcusu olarak pek çok madalya ve ödül kazandı.
1997 yılında Talich Oda Orkestrası’nı kurdu ve Talich Dörtlüsü’nün başına geçti. Jan Talich 1780 yapımı bir Joseph Gagliano keman çalmaktadır. http://www.talichquartet.cz |
 Ulrich
Eichenauer (viyola)
Ulrich
Eichenauer, Detmold Konservatuvarı’nı Nobuko Imai’nin viyola sınıfından
birincilikle bitirdikten sonra Dresden Filarmoni Orkestrası’nın
şefi Michel Plasson tarafından orkestranın solo viyola grup şefliğine
atandı. Bu orkestranın Avrupa, Kuzey ve Güney Amerika ve Asya
turnelerinde Carlo Maria Giulini, Yuri Temirkanov, Kurt Masur,
Rafael Frühbeck de Burgos, Philip Entremont, Michel Plasson,
Yansug Kahidze, Gerd Albrecht ve Günther Herbig gibi şeflerle çaldı.
Dresden Filarmoni Orkestrası ile solist olarak konserler veren
sanatçı, orkestranın siparişi üzerine Rainer Lischka
tarafından bestelenen viyola konçertosunun ilk çalınışını
gerçekleştirdi. Öğrencilik yıllarından beri oda müziğine özel
ilgi duyan Ulrich Eichenauer, Detmold Konservatuvarını bitirdiği
yıl Rudolf Serkin tarafından Marlboro Festivaline çağrılı
olarak katıldı. Daha sonraki yıllarda da Marlboro müzisyenleri
ile Birleşik Amerika ve Avrupa’da turnelere çıktı. Orkestra
turneleri sırasında tanıştığı “Mendelssohn Yaylı Çalgılar
Dörtlüsü”nden aldığı çağrı sonucu bu dörtlüye
katılma ve Amerika’ya yerleşme kararı aldı. “Mendelssohn Dörtlüsü”
ile Amerika ve Avrupa’nın belli başlı festivallerinde ve konser
salonlarında sayısız konserler verdi. Konser kariyeri yanında yirmi
yıl boyunca eğitime de çok önem veren sanatçı
North Carolina Sanat Okulu, Harvard Üniversitesi, Detmold
Konservatuvarı ve Dresden Orkestra Akademisi’nde dersler verdi.
Professor Eichenauer 2005 yılında İsviçre’nin Sion kentindeki
Tibor Varga Konservatuvarı’na viyola profesörü olarak
atandı.
www.ulricheichenauer.de/ |
 Özkan Manav (Besteci)
1967
yılında Mersin’de doğdu. Küçük yaşta ailesiyle İstanbul’a yerleşti.
Ortaöğrenimi sırasında Hülya Saydam ile piyano çalıştı. 1984
yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nın kompozisyon
bölümüne girerek Ercivan Saydam’la armoni ve kontrpuan, Adnan
Saygun’la kompozisyon, modal müzik ve füg, Afşar Timuçin’le düşünce
tarihi ve estetik çalıştı. 1991 yılındaki mezuniyetinin ardından
bu kurumun Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’na araştırma
görevlisi olarak atandı. Bu dönemde çalışmalarını İlhan Usmanbaş’ın
kompozisyon sınıfında sürdürdü. 1994 yılında yüksek lisans derecesi
alan, 1996 yılına dek sanatta yeterlik çalışmalarını yapan besteci,
Yüksek Öğretim Kurulu’nun araştırma görevlilerine sağladığı bursla
1996-99 yılları arasında Boston Üniversitesi’nde Lukas Foss ve
Marjorie Merryman danışmanlığında kompozisyon çalıştı. 1999 güz
döneminde müzik sanatları doktorası (DMA) derecesi alarak MSÜ
Devlet Konservatuarı’ndaki görevini sürdürmek üzere İstanbul’a
döndü. 2001 yılında Doçent olan besteci, şu anda aynı kurumda Kompozisyon
Sanat Dalı başkanıdır. Yapıtları Moldavya, Türkiye, Hollanda, ABD,
İngiltere, Avustralya ve Yunanistan’da seslendirilen Manav, Gezintiler
adlı oda müziği yapıtıyla Malloy Miller Kompozisyon Ödülü’ne (Boston
Üniversitesi, 1997); Sforzando’lar adlı orkestra yapıtıyla 2. Nejat.
F. Eczacıbaşı Ulusal Kompozisyon Yarışması’nda birincilik ödülüne
(İzmir, 1998) ve BMW musica viva Kompozisyon Yarışması’nda ikincilik
ödülüne (Münih, 1998); Boston Üniversitesi’nde kompozisyon dalında
çeşitli akademik ödüllere (1998, 1999) ve 2002 yılına dek yaptığı
çalışmalarla Deutsche Welle Kompozisyon Ödülü’ne (Köln, 2002) değer
bulunmuştur. Bestecinin yapıtlarını seslendiren topluluklar arasında
Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası, İstanbul Üniversitesi Devlet
Konservatuarı Senfoni Orkestrası, Anadolu Üniversitesi Senfoni
Orkestrası, Moskova Yeni Müzik Topluluğu, Moldavya Filarmonisi
Senfoni Orkestrası üyeleri, Krallık Liverpool Filarmoni Orkestrası
10:10 Topluluğu, Eastman Müzik Okulu Vurmalı Topluluğu, Boston
Üniversitesi Vurmalı Topluluğu ve ALEA III bulunmaktadır. Bestecinin
kimi yapıtları, aralarında Türkiye, Hollanda, Almanya, Ukrayna
ve Şili radyolarının bulunduğu birçok dünya radyosunda yayınlanmış,
orkestra müzikleri BMP (Bilkent Music Productions, Ankara) ve DW
(Deutsche Welle, Köln) etiketleriyle CD üzerine basılmıştır.
|
 Klaus Ager (Besteci)
1946 yılında Salzburg’da doğan Klaus Ager, Salzburg Üniversitesi Mozarteum Müzik Akademisini bitirdikten sonra Paris Konservatuvar’ında Olivier Messiaen ve Pierre Schaeffer ile çalıştı.
1975-1986 yılları arasında kendi kurduğu “Avusturya Yeni Müzik Topluluğu”nun sanat yönetmenliğini yaptı. Bu toplulukla Avusturya içinde ve dışında çok sayıda konser düzenledi.
Paris’te Radio France, Salzburg’da ORF radyolarında yeni müzik programları yapan Klaus Ager 1977’den beri “Aspete Salzburg Yeni Müzik Festivali”nin sanat yönetmenidir.
1995-2000 yılları arasında Mozarteum Müzik Akademisi Rektörü olan besteci halen aynı kurumda müzik analizi dersi vermektedir.
2000 yılından bu yana, besteci olarak çok aktif olan Klaus Ager, Kuzey ve Güney Amerika’daki çeşitli üniversitelerde “composer in residence” olarak seminerler ve dersler vermektedir.
Oda müziği, orkestra müziği, elektronik müzik ve bilgisayar müziği alanlarındaki eserleri yeni müzik konser ve festivallerinde yorumlanan besteci 2004 yılından bu yana Avusturya Besteciler Birliği’nin başkanıdır.
Klaus Ager 2006 yılında AIMA Bestecilik Atölyesini Özkan Manav ile birlikte yönetmiştir. |
 Hasan Uçarsu (Besteci)
Hasan Uçarsu 1965 yılında İstanbul’da doğdu. İlkokul dördüncü sınıfta başladığı İstanbul Belediye Konservatuvarı’ndaki flüt eğitimine yarı zamanlı statüde bir süre devam etti. Lise son sınıftayken Muammer Sun ile kısa bir süre özel olarak çalıştı ve Kadıköy Anadolu Lisesi’nden mezun olduktan (1983) sonra Sun’un teşvikiyle, eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı kompozisyon bölümünde sürdürdü. Lisans programında Ahmed Adnan Saygun, yüksek lisans programında Cengiz Tanç’ın bestecilik öğrencisi oldu. Bu arada Cemal Reşit Rey, Bülent Tarcan, İlhan Usmanbaş, Afşar Timuçin ve Ahmet Yürür’ün derslerinde bulundu. 1994 yılında gittiği ABD’nde George Crumb ve Richard Wernick’in danışmanlığında sürdürdüğü çalışmalarını 1997 yılında tamamlayarak Pennsylvania Üniversitesi’nden bestecilik alanında doktora (Ph.D.) derecesi aldı. 1998 yılında doçent olan besteci şu anda MSGSÜ Devlet Konservatuvarı’nda Kompozisyon Sanat Dalı’nda öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Eserleri yurt içi ve yurt dışında ödüle değer bulundu; festivaller ve konserlerde seslendirildi; CD’lerde yayınlandı. |
|
|
